最近我在反复思考一个问题：“社交媒体裹挟下的美学体验”，到底意味着什么？
首先，美术馆、博物馆是保存和展示人类作品的公共场所。那么一来要考虑的是公共性，所有人都能平等接触艺术资源（在某种程度上）。而对于大众来说（尤其是深度社交媒体用户），看展似乎变成一种”可见“的证据。我拍画、我拍画的附注、拍我和画的合影，那就是我来过、我细品名画、我与艺术亲密接触。观看行为被外化为一场为社交展示服务的表演；而“我”在这个过程中，变成了完成表演的媒介和工具。可是在这样的行为中，公众的审美意识，真的得到了提高吗？我说不上来。
与此同时，艺术关乎感知与沉思，美术馆本是让人慢下来的地方。当整体的观展节奏被打卡节奏取代，比如愈发拥挤和吵闹的环境，沉思空间迅速被压缩。想要看画的人刚想站定看一眼画，工作人员已经在耳边倒数：ten, nine, eight… 仿佛不是在看画，而是在赶场。可以理解，人流量太大，博物馆的人为了管理，这样做。但是这十秒钟，是不是也证明着美术馆也在配合成为“视觉消费”的场所。诚然，并非所有人都懂画或者有意识去学习相关知识，但是懂得拍摄和传播，一就会为画作带来一定的流量。换成现实数据，就是博物馆的门票。但这种考虑，是否可以说美术馆、博物馆为了迎合公众，而压缩了少部分人的需求呢？
第一次听工作人员倒数十秒钟，也是蛮荒谬的。但静心想想，如何平衡这两种看似矛盾的需求？我的答案是，没法平衡，除非人人真的爱艺术，人人不关心别人的看法（这并不是社交媒体带来的，只是社交媒体放大了人的欲望）。
画作与观众的影子
最后一次修改于 2025-04-25